Importez une image, décrivez son mouvement et le style de caméra, puis générez une vidéo à partir de cette direction. Examinez chaque prise et affinez-la dans Ottermind.
La génération image-vers-vidéo utilise une image de référence et des indications écrites pour créer une interprétation animée. Ottermind peut partir du sujet, du produit, du décor, de la palette ou de l’ambiance tandis que vous décrivez le mouvement, le comportement de la caméra, le rythme et le canal de diffusion. La source reste ainsi distincte du changement demandé. Identifiez les détails qui doivent rester reconnaissables afin d’évaluer chaque prise par rapport à la même référence.
Importez une image de référence et décrivez le mouvement souhaité, d’un lent travelling avant à de subtils mouvements d’ambiance. Si vous avez d’abord besoin d’une nouvelle image source, créez-la avec la génération d’images IA, puis utilisez-la comme direction visuelle pour la vidéo.
Indiquez à l’agent où la vidéo sera utilisée : publication verticale, clip carré ou présentation horizontale. Pour une séquence sociale composée de plusieurs scènes, poursuivez avec Créateur de Reels IA et intégrez la meilleure direction de mouvement au brief.
Modifiez le mouvement, le rythme, le style de caméra ou la direction visuelle dans votre demande, puis générez une nouvelle prise à partir de la même référence. Comparez les versions et notez l’instruction qui a le plus influencé le résultat avant de conserver la meilleure idée, sans réinstaller une caméra.
Étape 01
Importez une image que vous êtes autorisé à utiliser et identifiez les éléments qui doivent guider la vidéo, comme le sujet, le produit, le décor, la palette, la composition ou l’ambiance.
Étape 02
Expliquez le mouvement du sujet et de l’environnement, le comportement de la caméra, le rythme et le cadrage prévus. Pour la première demande, concentrez-vous sur l’action principale.
Étape 03
Repérez les changements indésirables, les mouvements maladroits et les problèmes de cadrage. Modifiez une ou deux indications, générez une nouvelle prise et comparez les versions à l’objectif initial.
Utilisez un visuel existant pour communiquer le sujet, le produit, le décor, la palette et l’ambiance.
Décrivez le mouvement principal et le comportement de la caméra avec des mots simples, sans construire de timeline.
Générez une nouvelle interprétation de la référence plutôt que d’attendre une copie animée identique au pixel près.
Précisez le canal et le format pour que la composition soit pensée en fonction du contexte de visionnage prévu.
Comparez les propositions visuelles ou explorez un concept plus large guidé par le texte avec le générateur vidéo IA.
Transférez la meilleure direction vidéo dans Studio en conservant les références et retours associés.
La génération image-vers-vidéo utilise une image fixe et des indications écrites de mouvement pour créer un nouveau visuel animé. La référence peut guider le sujet, la composition, la palette ou l’ambiance, tandis que le prompt explique comment la scène et la caméra doivent bouger.
Vous pouvez partir d’une image produit, d’un portrait, d’une illustration, d’un environnement ou d’une création originale que vous êtes autorisé à utiliser. Pour un rendu de livre illustré peint à la main, essayez Générateur de vidéos Ghibli. Les résultats varient selon la qualité de l’image, la complexité du sujet, le mouvement et la composition.
Nommez le sujet principal, le mouvement le plus important, le comportement de la caméra et le rythme souhaité. Ajoutez le canal ou le format d’image lorsqu’il est pertinent. N’ajoutez les mouvements secondaires qu’une fois la première action réussie, au lieu d’empiler des actions contradictoires dans la demande initiale.
La conservation exacte de l’identité, de l’action ou des pixels n’est pas garantie. Considérez la source comme une direction visuelle pour une vidéo originale générée, puis examinez soigneusement le résultat afin de repérer les changements involontaires avant toute diffusion publique.
Oui. Conservez la même référence, modifiez le mouvement, le rythme, le cadrage ou l’ambiance, puis demandez une nouvelle prise. Comparez directement les versions et gardez les détails du prompt qui ont produit le meilleur résultat.
Vérifiez la cohérence du sujet, la qualité du mouvement, le cadrage, les informations factuelles ou produit ainsi que les droits liés à l’image de référence. Avant publication ou livraison, confirmez aussi que le résultat final respecte les exigences actuelles du canal en matière de format et de signalement.
Ottermind nous a aidés à transformer un brief de campagne encore approximatif en plusieurs pistes visuelles solides, sans perdre l’intention de départ. Nous avons pu comparer différentes compositions, garder les références à côté du travail et affiner le concept le plus convaincant au même endroit. L’ensemble du processus de validation est ainsi devenu plus rapide et beaucoup plus ciblé.
Maya Chen - Responsable marketing produit
Importez un visuel, décrivez le mouvement et le style de caméra, puis générez une prise vidéo originale que vous pouvez examiner, regénérer et continuer à affiner dans Studio.
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