Transformez un concept musical en récit visuel. Définissez l’ambiance, l’interprète, le décor et la progression des scènes, ajoutez des références, puis affinez la vidéo dans Ottermind.
Un générateur de clips musicaux IA transforme une direction créative en une suite de scènes animées. Avec Ottermind, vous pouvez définir l’ambiance, l’interprète, le son, les couleurs, le style de caméra et l’arc narratif, puis utiliser des illustrations ou des photos originales comme références pour générer et comparer de nouvelles propositions visuelles. Précisez le rôle de chaque scène et les transitions qui les relient afin que toute la séquence suive une même idée visuelle.
Décrivez l’ambiance, l’interprète, le son et l’arc visuel que vous voulez faire vivre au public. Ottermind développe cette direction sous la forme d’une séquence originale. Pour commencer par une création de scènes plus générale guidée par prompt, utilisez le générateur vidéo IA, puis ajoutez les indications propres à la musique.
Ajoutez le portrait autorisé d’un interprète ou une illustration pour guider le sujet, la palette et l’ambiance d’une scène à l’autre. Si cette référence n’existe pas encore, créez un point de départ original avec la génération d’images IA, puis vérifiez chaque scène pour repérer les changements indésirables d’identité ou de continuité.
Importez une pochette originale, une photo de groupe ou une autre référence visuelle, puis décrivez le mouvement, le style de caméra et l’atmosphère recherchés. Ottermind transforme cette direction en une nouvelle interprétation vidéo animée.
Étape 01
Décrivez l’ambiance de la musique, l’interprète, l’audience, le décor, la palette, le style de caméra et l’arc visuel. N’utilisez des notes narratives ou des paroles que si vous en détenez les droits.
Étape 02
Importez des pochettes, portraits, photos ou illustrations autorisés lorsqu’ils expriment le sujet et l’ambiance de toute la séquence plus clairement que le texte seul.
Étape 03
Créez une première séquence, puis examinez la continuité entre les scènes, le mouvement, le rythme et la cohérence avec le concept. Demandez des ajustements ciblés et comparez les meilleures versions dans Studio.
Construisez la vidéo autour d’une ambiance, d’un interprète, d’un décor et d’un arc visuel définis.
Utilisez une pochette, un portrait ou une photo originale pour guider le sujet, la palette et l’atmosphère.
Développez une séquence autour d’une même idée créative plutôt que de traiter chaque image comme un instant isolé.
Explorez différentes propositions, puis déclinez la meilleure en format social court avec Créateur de Reels IA.
Conservez les visuels sources, les autorisations, les décisions créatives et les notes de révision dans le même projet.
Emportez le récit visuel retenu dans Studio avec ses références et les retours associés.
Un générateur de clips musicaux IA transforme un brief créatif en scènes animées au service d’un concept musical. Vous définissez l’ambiance, l’interprète, le décor, le style de caméra et l’arc narratif, puis évaluez la qualité et la pertinence de la séquence générée.
Oui. Décrivez la direction émotionnelle de la musique, le sujet visuel, les scènes clés, la palette, le rythme et l’audience visée. Un concept ciblé fournit à l’agent une base plus claire qu’une longue liste d’effets visuels sans rapport entre eux.
Oui. Importez une création originale que vous êtes autorisé à utiliser et décrivez le mouvement, le comportement de la caméra et l’atmosphère souhaités. Pour animer précisément une seule illustration, utilisez Image en vidéo. Attendez-vous à une interprétation originale plutôt qu’à la conservation exacte de chaque détail.
Une référence peut guider l’apparence de l’interprète et la direction visuelle, mais l’identité et la continuité exactes ne sont pas garanties. Examinez chaque scène et demandez une nouvelle prise si la cohérence ne respecte pas le brief.
L’analyse d’un fichier audio importé et la synchronisation garantie sur le tempo ne sont pas établies pour ce workflow. Décrivez le son, le rythme et la direction narrative attendus, puis vérifiez séparément le timing et le travail audio final avant publication.
Utilisez de la musique, des paroles, des illustrations, des photos et des images de personnes que vous avez créées ou êtes autorisé à exploiter. Vérifiez que la vidéo finale ne contient pas d’éléments tiers ou d’usages trompeurs d’une identité, et respectez les règles en vigueur du canal de diffusion en matière de signalement et de licences.
Ottermind nous a aidés à transformer un brief de campagne encore approximatif en plusieurs pistes visuelles solides, sans perdre l’intention de départ. Nous avons pu comparer différentes compositions, garder les références à côté du travail et affiner le concept le plus convaincant au même endroit. L’ensemble du processus de validation est ainsi devenu plus rapide et beaucoup plus ciblé.
Maya Chen - Responsable marketing produit
Ajoutez l’ambiance, l’interprète, la progression des scènes et les références visuelles autorisées. Générez une séquence originale, comparez les prises et poursuivez la meilleure direction dans Studio.
Créer un clip musical
